Thiết kế in ấn giá rẻ

Ý nghĩa màu sắc trong đồ họa hiện đại

Màu sắc là cảm giác mang đến cho hệ thần kinh của người từ sự kết hợp tín hiệu của ba loại tế bào cảm thụ màu ở mắt người. Cảm giác này cũng bị ảnh hưởng “dài hạn” từ trí nhớ lưu lại quá trình học hỏi từ khi lớn lên trong xã hội, và “ngắn hạn” bởi các hiệu ứng ánh sáng của phông nền.

1. Màu của truyền thống 

Sự rực rỡ của những bông hoa màu đỏ trong vườn, sự sinh động của quả cà chua hay quả dâu, sự óng ánh của màu rượu vang sẽ luôn là nhân tố kích thích tinh thần của bạn.

Màu đỏ tượng trưng cho sự tươi trẻ và thanh khiết. Khi sử dụng màu đỏ làm màu chính cho ngôi nhà bạn sẽ có cảm giác sang trọng và ấm áp. Những người yêu thích màu đỏ là những người đầy năng lực, đam mê và độc lập.

2. Màu của sự tươi trẻ 

Màu cam đem đến nguồn sinh lực dồi dào, những cảm xúc sâu sắc của sự ấm áp. Trang trí ngôi nhà của bạn bằng màu cam tạo ra bầu không khí tươi vui và xóa tan cảm giác lo lắng. Ý tưởng sự kết hợp giữa màu cam và màu vàng mang lại sự vui vẻ và cảm giác dễ chịu.

Những người thích màu cam là những người năng động, vui tính và hướng ngoại.

3. Màu của sự sang trọng 

Màu vàng tượng trưng cho quý phái và sang trọng. Nó mang đến cho bạn cảm giác được khám phá và tràn đầy hi vọng. Sự rực rỡ của những bông hoa hướng dương biểu hiện đầy khí lực và sự sống.

Trong khi đó, một biển vàng lấp lánh dưới ánh nắng mặt trời cung cấp tinh thần lạc quan tuyệt vời. Thể hiện ý tưởng màu vàng cho ngôi nhà của bạn là thể hiện sự hạnh phúc tựa như những tia nắng ấm áp của mặt trời. Nó mang sức sống cho thiết kế của bạn. Màu vàng cũng nhấn mạnh sự tập trung. Những người ưa thích màu vàng là những người đam mê sự khám phá, nhạy cảm, thông minh và đầy nhiệt tình.

4. Màu của sự sống 

Màu xanh là màu nối kết với sự sống của trái đất, cung cấp cho bạn sức trẻ và năng lượng. Một ngôi nhà màu xanh cung cấp cảm giác dịu mát và thanh thản cho bạn. Khi bạn cảm thấy mệt mỏi, một không gian xanh của thiên nhiên sẽ làm hồi sinh các giác quan của bạn.

Những người yêu thích màu xanh là những người chân thành, rộng lượng và thân thiện.

5. Màu của hòa bình  

Màu xanh da trời và màu rực rỡ của những bông hoa trong mùa hè tạo thành khung cảnh hài hòa và tươi mới. Màu xanh khuấy động tinh thần khám phá.

Sự kết hợp một cách hợp lý các đồ trang trí màu xanh da trời sẽ tạo được một không gian thanh nhã và yên bình. Màu xanh tạo ra cảm giác rộng rãi cho không gian ngôi nhà bạn vì phản chiếu của ánh sáng.  Những người ưa thích màu xanh là những người nhạy cảm, có năng lực, sự quyết đoán và khả năng tập trung cao.

6. Màu của sự huyền bí 

Màu tím tượng trưng cho sự thanh lịch và huyền bí. Trong thiên nhiên, màu tím có thể được tìm thấy trong hoa oải hương, hoa vilolet và trong những buổi chiều tà.

Màu tím lôi cuốn sự sáng tạo, cảm giác lãng mạn và tăng thêm tính tinh tế cho thiết kế của bạn. Người thích màu tím là những người lãng mạn, sáng tạo và có năng khiếu bẩm sinh về âm nhạc, hội họa.

7. Màu của tự nhiên 

Màu nâu là màu duy nhất trong bảng màu mang tính tao nhã của thiên nhiên, mang lại cảm giác hòa bình và thoải mái. Những sắc độ khác nhau của màu nâu có thể tạo ra những thiết kế khác nhau trong ngôi nhà của bạn.

Người yêu thích màu nâu là những người kiên quyết, đáng tin và nghiêm nghị.

8. Màu của lãng mạn 

Ngọt ngào và thi vị, màu hồng mang lại những điều ngạc nhiên thú vị và tượng trưng cho sự tự tin và tích cực. Sắc độ khác nhau của màu hồng có thể làm nảy sinh những cách nhìn khác nhau cho ngôi nhà của bạn, mang đến cho bạn năng lượng cao hơn, lôi cuốn cảm giác lãng mạn và cảm giác dễ chịu.

Những người yêu thích màu hồng là những người lãng mạn, phóng khoáng, sâu sắc…

Tìm hiểu về “dòng chảy thị giác”

Dòng chảy thị giác – Visual Flow là một thuật ngữ quen thuộc trong thiết kế đồ họa, trong lĩnh vực mỹ thuật thì từ Visual Movement (chuyển động thị giác) thường được sử dụng hơn.

Dịch chuyển thị giác – Visual movement là cách sử dụng các hình khối, đường nét, màu sắc… tạo thành một đường tưởng tượng hướng mắt người xem đi từ điểm này tới điểm khác một cách có chủ đích.  Visual movement là một trong những nguyên tắc của mỹ thuật, bên cạnh các nguyên tắc Tương phản, Cân bằng, Họa tiết, Nhịp điệu, Đồng nhất, Khác biệt, Tỉ lệ.

Visual Movement không chỉ là những dịch chuyển thị giác trong một tác phẩm mà còn cả những cách thể hiện khiến đối tượng có cảm giác đang dịch chuyển.

Sự dịch chuyển thị giác dựa trên thói quen, đặc tính của người xem, cùng với sự sắp xếp một cách có chủ đích của nhà thiết kế/ họa sĩ tạo nên một “dòng chảy thị giác” xuyên suốt tác phẩm.

Một số đặc điểm về thị giác dễ nhận biết như; hình mờ tạo cảm giác chuyển động, những thứ đặt trên cùng, bên trái sẽ được để ý đầu tiên, do thói quen đọc từ trái qua phải (nếu một dân tộc nào đó đọc từ phải qua trái thì những gì bên phải sẽ được chú ý đầu tiên).

Các đối tượng quay đầu qua bên phải có cảm giác đang tiếng lên, còn đối tượng quay đầu qua bên trái có cảm giác đi ngược lại.

Để áp dụng tốt “dịch chuyển thị giác” nhà thiết kế cần kết hợp với nguyên tắc Nhịp điệu (Nhịp điệu là sự sắp xếp trên, dưới, dày, thưa, nhanh, chậm có chủ đích của các yếu tố thiết kế).

Để dễ hiểu hơn, hãy cùng xem một số ví dụ;

Andrea Mann

Người xem rất tự nhiên hướng ánh mắt vào chữ Andrea Mann, vì màu sắc nổi bật duy nhất và hình ảnh cô gái đang hướng mắt nhìn vào dòng chữ này.

Chevelle

Hình khối đặc của cánh rừng và những người ngoài hành tinh đang bước về phía chiếc đĩa bay, còn chiếc đĩa bay đặt bên phải.

Tất cả khiến mắt bạn sẽ dịch chuyển từ hướng cách rừng (khu vực tối đậm bên trái) và hướng qua bên phải, nơi có không gian rộng lớn, tất cả tạo nên một đường thị giác tốt.

Dropr

Dropr có thiết kế thật tuyệt vời, bạn chắc chắn sẽ hướng mắt mình đi theo những giọt mưa màu, sau đó mới nhìn những thư mục khác.

Webtalents

Một trang web sáng tạo vô cùng, bạn sẽ không thể rời mắt mình khỏi các nét đứt, chạy trên nền màu tối để xem các trang khác. Nhịp điệu lên xuống êm ái của các nét này khiến bạn thấy dễ chịu.

Trong tấm poster này bạn sẽ nhìn về vỏ lon gỉ sét và hướng của chiếc lon này giúp mắt bạn nhận ra thông điệp của poster.

Sắp xếp chủ động trong tấm poster khiến người đọc sẽ nhìn từ trên xuống dưới.

Một bài tập của sinh viên thiết kế nước ngoài về Visual Flow.

Sử dụng “dòng chảy thị giác” trong truyện tranh, giúp mắt người đọc nhìn thấy sự ổn định, xuyên suốt.

ƯCV nhìn nhà tuyển dụng, nhà tuyển dụng nhìn vào hồ sơ, tờ hồ sơ hướng về phía người nhân viên. Tất cả tạo nên một “dòng chảy” khép kín.

Visual Movement trong tác phẩm của Da Vincii

10 lời khuyên khi chụp ảnh phong cảnh

Để có được bức ảnh phong cảnh tốt thì cụm từ “Chase light” – Săn ánh sáng – là phương châm của các nhiếp ảnh chuyên chụp phong cảnh. Nó không chỉ là một kỹ thuật – mà còn là một triết lý, một phương châm để tồn tại.

Nó là những đam mê để ghi lại những khoảng khắc kỳ diệu hiếm có của tự nhiên. Nó là năng lượng cho nguồn đam mê chụp ảnh thiên nhiên và trở thành Raison d’être (Lý do để tồn tại) của chúng ta.

1. Sử dụng màu cho hiệu ứng nghệ thuật

Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 17-40mm ƒ/4L USM, 7-stop Schneider graduated ND, ISO 200, ƒ/18, 30 sec.

Hiếm có thứ gì gợi ra một phản ứng cảm xúc nhiều như màu sắc. Chụp ảnh bầu trời hoàng hôn tím có thể gây ấn tượng với người xem, điều tôi nói phức tạp hơn một chút về việc sử dụng màu sắc như một công cụ sáng tạo.

Có một số cách để thực hiện điều này. Làm nổi bật những màu cơ bản có thể gây hiệu quả với cảm xúc. Ví dụ màu đỏ, màu vàng thu hút sự chú ý và tạo hứng thú, đồng thời cũng truyền tải sự ấm áp, còn màu xanh cho cảm giác nhẹ nhàng và thư giãn, nhưng cũng có thể đem lại cảm giác cô đơn, lạnh lẽo.

Màu sắc tương phải cũng có tác động mạnh mẽ. Các họa sĩ từ lâu đã biết được sự tương phản luôn đem lại cho màu sắc sự sống động nhất. Ví dụ, màu ấm (đỏ, cam và vàng) sẽ tuyệt vời hơn khi so sánh với màu lạnh (xanh, lục lam).

Ngoài ra màu sắc có thể được sử dụng để tạo ra những bố cục tốt. Mỗi vùng màu tương phản sẽ tạo nên những hình dạng trừu tượng thú vị trong mắt người, và việc lặp đi lặp lại màu sắc tạo ra một cảm giác trật tự và một cái nhìn xuyên suốt.

2. Chụp trực tiếp vào nguồn sáng (mặt trời)

Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-105mm ƒ/4L IS USM, ISO 50, ƒ/16, 1⁄30 sec.

Nói chung đó là việc tránh chụp ánh sáng tới phía sau lưng bạn (trừ khi mầu trời u ám, hoàng hôn) vì nó sẽ khiến bức ảnh của bạn không có chiều sâu và kém ấn tượng.

Thay vào đó hãy tìm kiếm một góc mà ánh sáng tới từ một bên hoặc phía sau cảnh. Ánh sáng một bên (sidelighting) và ánh sáng phía sau (backlighting) có thể tạo ra ấn tượng và cung cấp chất liệu cho cảnh quan.

Thách thức về kỹ thuật là khi làm việc với sidelighting là tránh việc tạo ra flare (nhưng vòng sáng từ mặt trời). Để tránh điều này, bạn cần làm tối ống kính của mình bằng cách sử dụng lens shade – loại filter dùng để chụp ngược sáng – tương tự như một cặp kính mát (râm).

Đối với việc chụp ngược sáng, sử dụng ống kính góc rộng với khẩu độ nhỏ (f/16 hoặc f/22) có thể tạo ra một ngôi sao ánh sáng nhỏ. Trong trường hợp này bạn không thể kiểm soát được việc mặt trời có thể tạo một chùm sáng phía trước, vì vậy cần chặn bớt ánh sáng mặt trời bởi các yếu tố xuất hiện trọng ảnh như một cành cây, đám mây hay một ngọn núi xa xa (che gần như hết mặt trời, tạo thành một chùm sáng le lói như ngôi sao). Hiệu ứng của việc này sẽ làm bức ảnh có cảm giác dễ chịu dù người xem có thể thấy mặt trời ở đâu ngay tức thì.

3. Học cách yêu thời tiết xấu

Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-105mm ƒ/4L IS USM, ISO 50, ƒ/22, 5 sec.

Điều này là một sở thích của một số người khi đi chụp phong cảnh. Những khoảng khắc lạ thường trong thiên nhiên không xảy ra khi mặt trời rực rỡ, bầu trời trong vắt – nó chỉ xảy ra khi thời tiết biến đổi khó chịu.

Thời tiết, thời tiết xấu là một trong những yếu tố cực kỳ quan trọng của ảnh thiên nhiên. Thời tiết có thể biến những thứ tầm thường thành những thứ huyền diệu. Thời tiết ảnh hưởng tới màu sắc, ánh sáng, tâm trạng.

Thời tiết xấu đem lại những hiện tượng khí tượng như cầu vồng, sương mù, tia mặt trời le lói và cả những đám mây đen khổng lồ khi sắp mưa bão.

Thông thường ánh sáng tốt nhất xảy ra trước một sự kiện thời tiết, chẳng hạn như một cơn bão đang hình thành hoặc sắp tan đi. Bạn có thể nhận ra bởi những đám mây ấn tượng, ánh sáng hấp dẫn.

Hãy bình tĩnh khi nhìn thấy những đám mây xuất hiện, bạn có thể sắp săn được một khoảng khắc tuyệt vời.

4. Thế giới của sự phản xạ

Canon EOS 5D Mark II, AF-S Nikkor 14-24mm ƒ/2.8G ED (used with an adapter), ISO 100, ƒ/11, 1⁄13 sec.

Sự phản xạ có thể tạo thêm những màu sắc và sự ấn tượng cho một tấm ảnh, và nó có thể truyền tải vào đó một điều gì đó thật sự đặc biệt và độc đáo.

Nước tất nhiên là thứ tốt nhất để tạo ra sự phản xạ. Nước có thể như một tấm gương tạo ra một hình ảnh phản xạ của thế giới xung quanh bạn. Những dòng nước di chuyển tạo nên sự tương phản độc đáo, cường độ của phản xạ dựa trên độ sâu của nước và sự chuyển động của nó.

Một vũng nước mưa, một hồ bơi rõ ràng phản xạ sẽ rõ hơi một hồ nước sâu hay một con suối. Các bề mặt chứa nước sẽ tạo ra sự phản xả nhỏ hơn, như một chiếc là, một cục đá…

Phản xạ có thể dùng như chủ đề chính trong ảnh của bạn, hoặc đơn giản tạo nên sự tinh tế trong tấm ảnh.

5. Kết hợp giữa trời và đất.

Bất kể việc bầu trời đang có gì, trong xanh hay đầy mây u ám thì việc xem xét bầu trời là một yếu tố liên quan tới tấm ảnh là rất quan trọng.

Hãy chú ý điều gì đang xảy ra bên trên, đừng để những đám mây có thể phá hỏng khung cảnh phía dưới của bạn, hoặc khiến chúng tạo nên một phần tuyệt vời của tấm ảnh.

6 Ranh giới giữa tối và sáng (edge of light)

Năng lượng được nhìn thấy ở phần cạnh ranh giới giữa tối và sáng, chẳng hạn một ngọn núi che khuất mặt trời, hay một đám mây, một tia chớp tạo ra bởi sự va chạm giữa các đám mây. Màu sắc được thấy lúc bình minh hay trong tia sáng yếu ớt cuối cùng của hoàng hôn sắp tắt.

Săn tìm những cạnh của ánh sáng sẽ giúp bạn có tấm ảnh tuyệt vời. Cho dù nó có thể thấy ở bất cứ lúc nào trong ngày, với nhiều nhà nhiếp ảnh thời điểm tuyệt vời nhất là lúc hoàn hôn, khoảng 30 phút trước khi mặt trời lặn hẳn. Lúc đó nó tạo nên màu sắc thật sự huyền diệu, nó là khoảng khắc “trong mơ” của một ngày.

Trong khoảng thời gian này, giữa lúc tranh tối tranh sáng, một phần của bầu trời chiếu sáng bởi mặt trời, và khối không khí phía trên tạo nên sự phản xạ khổng lồ hắt ra một luồng ánh sáng êm dịu, mềm mại lên chúng ta. Nó tinh tế và đôi khi nhiều màu sắc tới ngạc nhiên.

Chạng vạng là một cảnh quan tuyệt vời nhất mà chúng ta chứng kiến xảu ra khi bình minh hoặc hoàng hôn. Việc để chế độ phơi sáng (long exposure) là cần thiết để bù đắp lượng ánh sáng yếu, trong khi những đám mây, vài ngọn cây, tán lá sẽ di chuyển tạo ra một cảm giác mờ ảo.

7. Khoảng khắc vàng

Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 17-40mm ƒ/4L USM, ISO 100, ƒ/16, 0.4 sec.

Nhiếp ảnh thiên nhiên là một bài tập về sự kiên nhẫn tìm kiếm những sự hội tụ của những khoảng khắc, hai hay nhiều yếu tố tự nhiên đến với nhau một cách thú vị.

Sự hội tụ như vậy thường là thoáng qua. Nhiếp ảnh gia hàng đầu Henri Cartier-Bresson đã mô tả nhiếp ảnh là ghi lại “thời điểm quyết định”, trong đó hội tụ những đặc điểm đỉnh cao của nó.

Lý tưởng nhất là khi thấy thời điểm chuẩn bị tiết lộ điều gì đó về đặc tính của cảnh thì chụp ngay lập tức. Thời điểm quyết định luôn cần sự kiên nhẫn, cống hiến, là cốt lỗi của các “thợ săn ánh sáng”

Nếu bạn không chắc chắn khi thời điểm quyết định xảy ra, thì hãy ngồi xem lại sau đó và tìm hiểu kỹ hơn về chủ đề của bạn. Nhận biết những tính chất, quy luật, nhịp điệu của nó. Tạo nên sự kết nối với thế giới tự nhiên và tôi đảm bảo bạn sẽ có thể đoán được thời điểm quyết định sẽ xảy ra xung quanh.

Cứ tìm hiểu thiên nhiên, tất cả sẽ vào đúng vị trí của nó.

8. Thông minh hơn

Canon EOS 5D Mark II , Canon EF 24-105mm ƒ/4L IS USM, ISO 100, ƒ/11, 1/4sec.

Phương châm của tôi là “làm việc thông minh hơn, không khó hơn – work smater – no harder”. Một “thợ săn ánh sáng” thông minh cần hiểu về thời tiết và làm thế nào để nắm bắt khoảng khắc ánh sáng ở đúng nơi, đúng chỗ, đúng thời điểm.

Mặc dù mỗi địa điểm có một đặc điểm thời tết riêng. Dưới đây là một số hướng dẫn chung.

Đám mây che một phần bầu trời là cơ hội tốt nhất để chụp bình minh và hoàng hôn đầy màu sắc. Khi đám mây có những khoảng trống ở giữa, là những cơ hội tạo ra những đường sáng tuyệt đẹp.

Thời gian tốt nhất để bắt ánh sáng chính là lúc trời quang sau cơn bão, đặc biệt là hoàng hôn và bình minh. Dự báo thời tiết có thể là một phương tiện giúp bạn chủ động hơn với thời tiết. Không có gì tồi tệ hơn khi mà đứng tại một điều kiện thời tiết thú vị mà bạn không thể ghi lại nó.

9. Tạo dòng chảy thị giác (flow visual)

Trong bất cứ tác phẩm nào việc dẫn mắt người xem tới chủ đề chính luôn là yếu tố quan trọng trong bố cục.

Việc tạo flow visual là cách mà mắt sẽ nhìn một đối tượng này tới đối tượng khác một cách liên kết, đồng thời tạo ra một cảm giác phối cảnh ba chiều cho dù bản thân bức ảnh là hai chiều.

Một số thành phần có thể tạo ra flow visual như Đường cong tạo ra sự sạng trọng, hài hòa, Ziczac tạo ra năng lượng khi buộc mắt qua lại, vòng tròn hay vòng cung thu hút con mắt. Ngoài ra sử dụng yếu tố lặp đi lặp lại cũng là một cách sử dụng hiệu quả.

Mục tiêu của bạn là dẫn mắt người xem vào một hành trình thị giác. Thường xuyên tìm cách nắm rõ sự năng động của thiên nhiên và dẫn dắt mắt người xem tới yếu tố quan trọng nhất trong bức ảnh.

10. Dậy sớm, ở lại muộn – Đổi giấc ngủ lấy ánh sáng

Điều này cơ bản là một tiền đề. Nhiếp ảnh gia thiên nhiên thành công không nhiều vì hầu hết tất cả muốn có một giấc ngủ ngon. Trong khi cái gọi là “giờ ma thuật” chỉ xảy ra khi mặt trời mọc, hoàng hôn khi mà bầu khí quyển lọc ánh sáng mặt trời, tán xạ ra ánh sáng xanh, tạo ra những màu ấm áp như đỏ, cam, vàng.

Điều này là hiển nhiên, nhưng tôi không bao giờ hết ngạc nhiên khi nhiều nhiếp ảnh gia khát khao các khoảng khắc đẹp lại từ chối kéo mình ra khỏi giường vào buổi sáng.

 Hạn chế thiết bị của bạn

Có phải thiết bị là điều quan trọng cho công việc của bạn? Nhưng đôi khi đem quá nhiều có thể gây phiền phức. Lần tới bạn thử bài tập này: Đi chụp chỉ với một ống kính (không nên mang 10x zoom). Trong suốt một ngày với tiêu cự hạn chế, không bộ lọc, không thiết bị khác.

Điều này giúp bạn không bị phân tâm bởi các thiết bị, bạn sẽ tập trung suy nghĩ của mình vào những gì cần chụp, giống như chỉ một cây búa và 1 cái đinh, tất cả điều còn lại là tập trung và bấm máy.

 

Ian Plant is a widely published professional nature photographer and writer and an instructor. To see more of Plant’s images, read his daily photoblog or learn more about the topics discussed in this article, his photo workshops and his instructional e-books, visit www.ianplant.com.

iDesign.vn dịch từ outdoorphotographer

Tìm hiểu về User Interface

Giao diện người sử dụng – User Interface (UI) là một khái niệm không mấy xa lạ với những nhà thiết kế chuyên nghiệp. Bạn có thể tham khảo về khái niệm UI của thiết kế trong bài này.

Tài liệu này là một nguyên tắc cơ bản về UI được rút ra từ những cuốn sách khác nhau về thiết kế UI, và cả kinh nghiệm của tôi. Hầu hết các nguyên tắc này đều có thể được áp dụng cho các thiết kế đồ họa hay lập trình phần mềm.

Tôi hoan nghênh các bạn bổ xung và thay đổi nếu bạn có ý kiến của riêng mình. Chúng như một tài liệu mở để cùng phát triển.

User Interface là một khái niệm để nói tới nơi mà con người và máy móc cùng làm việc với nhau. Với sự ra đời của máy tính, UI có thể coi là những gì chúng ta nhìn thấy trên màn hình và tương tác với máy tính thông qua những câu lệnh được mã hóa.

Đối với lĩnh vực thiết kế, UI có thể coi là những tác phẩm mà các nhà thiết kế thông qua đó truyền tải thông điệp tới người sử dụng. Mỗi người thiết kế như những nhà lập trình phải tìm mọi cách để bất cứ ai cũng có thể hiểu và sử dụng được sản phẩm của mình.

1. Nguyên tắc của người dùng

Biết người nào sẽ sử dụng sản phẩm của bạn

Trước khi chúng ta có thể trả lời câu hỏi “Làm thế nào để có thể có một UI tốt hơn”?, đầu tiên, chúng ta phải trả lời câu hỏi: Tốt hơn cho ai?

Một thiết kế tốt hơn cho một người dùng có kinh nghiệm sử dụng hay một người dùng chưa biết gì hoặc biết rất ít về việc sử dụng sản phẩm đó, hoặc độ tuổi người sử dụng.

Một cách giải quyết vấn đề này là tạo ra các mô hình người dùng khác nhau. Có một tài liệu xuất sắc dựa trên quá trình Brainstorming để tạo ra một “tư liệu” về người dùng. Kết quả của quá trình này là mô tả chi tiết của một hoặc hơn những người sử dụng “trung bình” với những chi tiết đặc biệt như:

• Mục đích của người sử dụng là gì?
• Kỹ năng, kinh nghiệm của người sử dụng?
• Người dùng cần điều gì?

Dựa trên những thông tin này, chúng ta sau đó có thể tiến hành những câu hỏi: Làm thế nào chúng ta tận dụng thế mạnh của người dùng và tạo một giao diện giúp họ đạt được mục đích của mình?

Trong trường hợp một phần mềm cho nhiều người sử dụng, chẳng hạn như một hệ thống mở, sẽ có rất nhiều loại người sử dụng. Trong trường hợp này có thể hữu ích hơn nếu có một danh sách phân loại người dùng, chẳng hạn như “có tay nghề cao so với không có tay nghề”, “trẻ tuổi với không trẻ tuổi”,..v.v

Hoặc một số phương tiện đặc biệt khác nhằm sưu tầm đủ các trường hợp của người sử dụng.

Một cách khác để trả lời câu hỏi này là nói chuyện với một số người dùng thực sự. Liên hệ trực tiếp giữa người dùng cuối (end user) và các nhà thiết kế thường làm biến đổi quá trình phát triển sản phẩm.

2. Nguyên tắc của phép ẩn dụ.

Mượn từ các hành vi quen thuộc của người sử dụng.

Có nhiều yếu tố để xem xét khi sử dụng một phép ẩn dụ. Một khi ẩn dụ được chọn, nó phải lan truyền rộng rãi, thay vì sử dụng một lần tại một điểm cụ thể. Thậm chí tốt hơn là sử dụng cùng một phép ẩn dụ trong nhiều thiết kế.

Đừng mất thời gian suy nghĩ về một phép ẩn dụ mà chỉ dùng một lần. Một thiết kế có thể kết hợp các phép ẩn dụ khác nhau, miễn là chúng không xung đột lẫn nhau.

Một phép ẩn dụ thường có rủi ro nhất định. Trong đó, bất cứ khi nào các đối tượng được thể hiện trên màn hình, chúng ta đạt được cả những khía cạnh có lợi và khía cạnh bất lợi.

Cần biết rằng một số ẩn dụ có những rào cản về văn hóa. Có thể người Việt Nam quen với cách nói này còn người nước ngoài lại khác.

3. Các nguyên tắc tiếp xúc với tính năng

Hãy để cho người sử dụng thấy rõ ràng những thông điệp có sẵn.

Các nhà thiết kế thường dành cho người dùng một chút động não về các thiết kế của họ. Nhưng không phải ai cũng thích “động não”, thay vào đó họ muốn thấy các ý nghĩa ngay lập tức, thay vì phải suy nghĩ về chiều sâu của thiết kế.

Có hai loại cá tính “Trực quan” và “Cảm quan”, tất cả đều thông minh, nhưng lại tập trung vào những khía cạnh khác nhau của cuộc sống. Cần lưu ý rằng “Cảm quan” thường nhiều hơn “trực quan” với tỉ lệ 3-1.

“Trực quan” thích giao diện tập trung các mô hình trừu tượng, liên tưởng, ẩn dụ, v.v. Trong khi “Cảm quan” lại thích những giao diện được tận dụng khả năng năng nhận thức của họ – nói cách khác họ thích giao diện với các tính năng được đưa lên ngay vị trí dễ thấy nhất, thông điệp chỉ cần nhìn một lần là hiểu…

Điều này không có nghĩa bạn phải làm cho mọi thứ ngay lập tức dễ hiểu. Nhưng nó có nghĩa là cho thiết kế dễ dàng khám phá để có thể nhận biết nhanh chóng và tập trung vào điều thiết kế đó thật sự cần nói.

Tất nhiên có những trường hợp bạn không muốn để lộ một tính năng/chức năng ngay lập tức, bởi vì bạn không muốn “áp đảo” người sử dụng bởi quá nhiều chi tiết.

Trong trường hợp này, cách tốt nhất là cấu trúc các ứng dụng như các lớp của củ hành tây, có thể thấy lớp sau bằng cách tách lớp trước, lấy ví dụ như menu thả của website, mỗi lần rê chuột là một lớp liên kết mới.

Có nhiều cấp độ khác nhau của việc ẩn đi. Đây là một phần danh sách của thứ tự từ việc dễ thấy nhất, cho tới ít dễ thấy nhất.

• Hoàn toàn thấy được.
• Thấy được thông qua kinh nghiệm.
• Thấy được khi liên tưởng một việc liên quan.
• Thấy được bằng hành động.

Mặc dù vậy tất cả các thiết kế cần cố gắng đạt tới khái niệm đơn giản hóa và càng giúp người sử dụng tập trung vào tính năng chính của thiết kế càng tốt.

4. Các nguyên tắc của sự gắn kết

Các đối tượng nên được sử dụng nhất quán.

Có một số lập luận về việc các thiết kế/giao diện có cần phải cố gắng “trực quan” và khiến người xem phải tư duy. Tuy nhiên nó chắc chắn phải có sự thống nhất – gắn kết với nhau (chính xác với những thiết kế tạp trí hay trang web nên làm).

Nhất quán nội bộ có nghĩa là khiến người xem có thể “cảm giác” khi xem các phần khác nhau của một thiết kế. Ví dụ bạn dùng phông kích thước 25pt Time Roman cho tiêu đề, thì chỉ cần nhìn thoáng qua phông chữ kích thước vậy, người dùng có thể “cảm thấy” nó là tiêu đề.

Nhà thiết kế nên hướng tới nguyên tắc “ít bất ngờ nhất” trong một thiết kế, đặc biệt với các thiết kế có tính ứng dụng cao.

Nhất quán bên ngoài, nghĩa là thiết kế phù hợp với môi trường, con người sử dụng nó. Nó bao gồm việc sử dụng nền tảng nào, độ tuổi nào, thu nhập ra sao, làm gì, từ đâu tới .v.v.

5. Các nguyên tắc trực quan của từng môi trường

Thay đổi trong từng môi trường cần được phản ánh khi nó xuất hiện.

Mỗi thay đổi người sử dụng cần thay đổi tương ứng với giao diện. Có rất nhiều lời chỉ trích khi có những giao diện không thể phân biệt vùng miền sử dụng.

Tương tự như vậy, khi một thiết kế nếu thay đổi giao diện cần phải đáp ứng được các yêu cầu về UI của thiết kế cũ. Sẽ không có lý do rõ ràng nếu việc thay đổi diện mạo khiến người sử dụng cảm thấy xa lạ với thói quen sử dụng.

6. Nguyên tắc ngắn gọn

Nó cung cấp sự tập trung và ý nghĩa trừu tượng của thiết kế

Một khi người dùng đã quen với thiết kế, quen với việc sử dụng, thì việc còn lại là xây dựng một mô hình kinh nghiệm của thiết kế. Người dùng có thể phán đoán với độ chính xác cao trong bối cảnh cụ thể.

Ở thời điểm này các thiết kế có thể phá vỡ những chỉ dẫn phức tạp thành các bước đơn giản. Để làm điều này bạn cần chắc chắn người dùng đã nắm rõ thói quen sử dụng sản phẩm.

Ví dụ với một chiếc ghế có thể nâng lên hạ xuống, người dùng có thói quen cúi xuống dưới tìm chỗ điều chỉnh, trước đây nhà thiết kế phải để một cần gạt thò hẳn ra ngoài, thì nay họ có thể giấu nó gọn gàng dưới ghế bằng một nút bấm nhỏ chẳng hạn.

Tất cả phải đạt được khái niệm tốc độ nhưng phải “dễ hiểu”.

7. Nguyên tắc tập trung

Một số khía cạnh của UI thu hút người sử dụng hơn là những cái khác.

Mắt người là một thiết bị phi tuyến tính. Ví dụ nó có thể thấy Mach bans – là một ảo giác quang học, xuất hiện tại hai khu vực mà màu sắc tiếp xúc. Xem thêm tại đây). Nó cũng phát hiện được các vật chuyển động.

Chúng ta thường bị thu hút bởi các khu vực chuyển động hơn là các khu vực tĩnh. Những thay đổi tại khu vực động sẽ được phát hiện dễ dàng. Các con trỏ văn bản là một ví dụ của một đối tượng hấp dẫn mắt. Thay đổi hình ảnh của nó có thể là những báo hiệu thay đổi trạng thái khác nhau và hữu ích.

8. Nguyên tắc ngữ pháp

Một UI là một loại ngôn ngữ của người dùng.

Nhiều hoạt động trong một giao diện người dùng đòi hỏi cả một ‘chủ đề’ (đối tượng trên cùng) và một ‘động từ’ (hoạt động của đối tượng). Điều này cho thấy rằng các hành động tự nhiên trong giao diện người dùng tạo thành một loại ngữ pháp.

Các ẩn dụ ngữ pháp có thể được mở rộng nhiều hơn một chút, trong một số chương trình có thể dễ dàng nhận biết ‘trạng từ, tính từ …’.

Hai ngữ pháp phổ biến nhất được biết tới là “Action->Object” và “Object-Action“. Trong Action-Object các hoạt động (hoặc công cụ) là lựa chọn đầu tiên. Khi một đối tượng tiếp theo được chọn, công cụ này ngay lập tức hoạt động theo đối tượng.

Việc lựa chọn các công cụ này vẫn xảy ra từ một trong những hành động tiếp theo, dó đó nhiều đối tượng có thể được vận hành bởi từng lần chọn mà không cần chọn lại công cụ.

Action-Object còn được biết tới như “phương thức – modality” bởi việc lựa chọn là một “chế độ – mode” thay đổi hoạt động chương trình. Ví dụ cho kiểu này là phần mềm Illustrator, bạn có thể vẽ 1 nét, sau đó lựa chọn độ lớn nhỏ của nét mà không cần chọn lại.

Trong trường hợp Object-Action, đối tượng được chọn đầu tiên và còn tồn tại từ lần hoạt động tiếp theo. Hành động cá nhân được chọn sau đó hoạt động trên đối tượng đã chọn. Phương pháp này dễ thấy trong xử lý văn bản – đầu tiên kiểu chữ được chọn, sau đó người dùng chọn kiểu italic, bold,..

Object-Action còn được gọi là “không phương thức – non-modal” bởi vì những hành vi có thể được áp dụng cho các đối tượng có sẵn. Một kiểu đầy hiệu quả của Object-Action được gọi là “thao tác trực tiếp”, nơi mà bản thân mỗi đối tượng chính là một công cụ – ví dụ như kéo một đối tượng tới vị trí mới và thay đổi kích thước.

“Phương thức – Action Object” bị chỉ trích khá nhiều trong UI vì chương trình được đề cao và có giao diện xấu xí. Còn “Không phương thức – Objec-Action) được sử dụng rộng rãi, cho dù một số tính huống trong cuộc sống lựa chọn rõ ràng là “Phương thức”.

Ví dụ trong nghề mộc, hiệu quả tốt hơn khi đóng cùng lúc nhiều chiếc đinh hơn là đặt búa xuống, rồi cầm thước, vẽ vị trí đinh kế tiếp, chay đi kiếm vít…

9. Các nguyên tắc Help – Trợ giúp

Hiểu được các Trợ giúp mà người dùng cần.

• 1. Định hướng mục tiêu “Tôi có thể làm gì với chương trình này?”
• 2. Mô tả “Cái này là gì? Thế nào? Làm sao?”
• 3. Thủ tục “Làm thế nào để tôi làm điều này”
• 4. Diễn giải “Tại sao điều này xảy ra”
• 5. Định hướng “Tôi đang ở đâu?”

Đối với thiết kế đồ họa, mỗi sản phẩm cần ẩn chứa trong đó sự “trợ giúp” người dùng cần dễ dàng nhận biết họ đang có sản phẩm gì, để làm gì, sử dụng thế nào, và phù hợp với văn hóa của họ.

10. Nguyên tắc về an toàn

Hãy để cho người dùng tự tin bằng cách tạo dựng một hệ thống an toàn

Ted Nelson từng nói “Sử dụng DOS giống như tung hứng với dao cạo, còn sử dụng Mac giống tung hứng một Pin bowling – thanh gỗ phải ném đổ trong bowling)”.

Trong mỗi người có một số lượng các rủi ro, và có tối thiểu và tối đa rủi ro mà họ cảm thấy thoái mái. Nếu người dùng thấy quá nguy hiểm, họ sẽ tìm cách giảm nguy cơ đó. Ngược lại nếu quá an toàn – nói cách khác nguy cơ giảm xuống ngưỡng tối thiểu – họ lại tham gia các hành động để tăng nó lên.

Trong thiết kế có thể coi điều này là sự xác định nhận thức của khác hàng, nếu cung cấp một thiết kế vượt ra khỏi nhận định thẩm mỹ của họ, họ sẽ cảm thấy không tin tưởng, và họ cũng không tin tưởng nếu thấy một thiết kế theo họ quá tệ. Nó phải nằm trong mức độ nhận thức của họ.

Nhiều người cho rằng, những người dùng mới không chỉ kém về kỹ năng, mà còn cả trí tuệ. Nhưng đó là vấn đề chúng ta (những người chuyên môn) phải giải quyết để bất cứ người dùng nào cũng cảm thấy họ đang ở trong mức độ an toàn. Những hộp thoại “Are you sure – Bạn có chắc?” là một thao tác quan trọng cho người dùng.

Cuối cùng cần lưu ý rằng nhiều điều trong cuộc sống không thể đạt được dễ dàng. Thực hành là “no pain, no gain – không đau – không đạt”, nếu một cuộc thi chạy ai cũng về nhất thì không còn là cuộc thi.

Điều này đặc biệt thích hợp với thiết kế giao diện Game, các nguyên tắc giao diện cho Game có thể hơi khác với nhưng nguyên tác dành cho người sử dụng máy tính thông thường.

11. Các nguyên tắc ngữ cảnh

Hạn chế hoạt động của người dùng với một bối cảnh được  xác định, trừ khi có một lý do chính đáng để không làm điều đó.

Mỗi hành động người dùng diễn ra trong một bối cảnh cụ thể – những tài liệu hiện thời, lựa chọn hiện tại, hộp thoại hiện hành. Một tập hợp các hoạt động là hợp lệ trong một bối cảnh có thể không phù hợp trong bối cảnh khác.

Ngay cả trong một tài liệu đơn, có thể có nhiều cấp độ – ví dụ, trong một phần mềm vẽ, lựa chọn một đối tượng Text (Có thể di chuyển hay thay đổi kích thước) nó thường được coi là một trạng thái khác nhau từ việc chọn từng ký tự riêng lẻ trong đối tượng text đó.

Ý tưởng là tốt khi tránh pha trộn các cấp độ này. Ví dụ, hãy tưởng tượng một ứng dụng cho phép người dùng lựa chọn một loạt các ký tự văn bản trong một tài liệu, và cũng cho phép họ chọn một hoặc nhiều hơn toàn bộ tài liệu (cái sau là một khái niệm lựa chọn khác biệt với lựa chọn tất cả các ký tự trong một tài liệu).

Trong trường hợp như vậy, đây có thể là tốt nhất nếu chương trình không cho phép lựa chọn cả ký tự lẫn tài liệu trong cùng một lựa chọn. Một cách kín đáo để làm điều này là lựa chọn “mờ” khi mà trong bối cảnh này điều đó không được thực hiện.

Trong ví dụ trên, nếu người dùng có một loạt các văn bản được chọn, và sau đó lựa chọn một tài liệu, phạm vi các phần được chọn bị mờ đi, chỉ ra rằng lựa chọn không thích hợp. Các giải pháp lựa chọn chính xác nhất tất nhiên sẽ phụ thuộc và bản chất của các ứng dụng và mối quan hệ giữa các ngữ cảnh.

Một điều cần lưu ý là mối quan hệ giữa các ngữ cảnh. Ví dụ, có những trường hợp mà người dùng đang làm việc trong một không gian cụ thể, đột nhiên một hộp thoại bật lên hỏi về việc xác nhận một hành động.

Sự thay đổi đột ngột của bối cảnh có thể khiến người sử dụng tự hỏi bối cảnh mới liên quan gì tới bối cảnh cũ. Sự hỗn loạn này là trầm trọng do tính ngắn gọn của kiểu viết được phổ biến trong các phần mềm.

Tốt hơn hơn là “Bạn có chắc” là một cái gì đó như “Có hai tài liệu chưa được lưu. Bạn có muốn thoát tất cả?” sẽ giúp người dùng tập trung vào bối cảnh hiện tại của họ.

12 Quy tắc của thẩm mỹ

Tạo một chương trình đẹp mắt

Không nhất thiết mỗi chương trình là một tác phẩm nghệ thuật. Nhưng nó tốt hơn là một cái gì đó xấu xí. Có rất nhiều quy tắc của thiết kế đồ họa có thể học dễ dàng.

Một nguyên tắc được họa sĩ và nhà viết tiểu thuyết viễn tưởng William Rotsler khuyên: “Đừng làm cái gì mà mọi người nghĩ đó nó giống như một sai lầm”.

Một lĩnh vực có vẻ ít liên quan tới thẩm mỹ nhưng quan trọng đó là thời gian. Người dùng không thích các chương trình, các trang web chậm chạp. Hãy sử dụng các thủ thuật tốt nhất để làm tất cả chạy nhanh hơn.

13 Nguyên tắc thử nghiệm người dùng

Kêu gọi giúp đỡ từ những người khác để khắc phục những sai sót trong thiết kế của bạn.

Trong nhiều trường hợp, một nhà thiết kế tốt có thể phát hiện các khiếm khuyết cơ bản trong một giao diện UI. Tuy nhiên, có những loại khiếm khuyết khó phát hiện, và trong thực tế một nhà thiết kế hóa ra có thể bỏ qua những lỗi hơn mà nhiều người bình thường có thể phát hiện.

Trong những trường hợp khác lỗi chỉ xảy ra khi người sử dụng chương trình.

Thử nghiệm đối với người dùng chính là đề nghị chạy thử chương trình với người dùng cuối là một phương pháp hiệu quả để phát hiện lỗi thiết kế. Tuy nhiên cũng có vài kỹ thuật cụ thể để tối đa hóa thử nghiệm với end user.

• Thiết lập quan sát. Tạo những nhiệm vụ thực tế cho người dùng, sau đó đề nghị những end user có cùng kinh nghiệm sử dụng, sử dụng sản phẩm (tránh những người đã quen thuộc với sản phẩm của mình).
• Mô tả cho người dùng về công việc. Hãy họ biết rằng bạn đang kiểm tra các sản phẩm. Hãy nói với họ nếu có lỗi, đó không phải của họ, và bạn phải giải quyết nó.
• Thảo luận về cách sử dụng
• Đề nghị họ phát biểu bằng lời những gì họ nghĩ về sản phẩm, nhắc nhở nếu họ quên.
• Giải thích với họ rằng bạn có mặt ở đó không phải để trả lời các câu hỏi của họ. Họ cần hỏi trước khi bắt đầu sử dụng sản phẩm.
• Mô tả các tính năng và giới thiệu sản phẩm.
• Kết luận các quan sát. Nói với họ những gì bạn phát hiện, sau đó trả lời các câu hỏi.
• Sử dụng các kết quả.

Sử dụng người dùng thử nghiệm có thể xảy ra bất cứ thời điểm nào của dự án, tuy nhiên, nó thường hiệu quả để xây dựng một mô hình mẫu và thử nghiệm trước khi xây dựng mô hình thực tết. Dễ dàng hơn để đối phó với một lỗi thiết kế khi phát hiện nó trước đó.

Tognazzini khuyên bạn có không quá ba người cho mỗi thiết kế – nhiều hơn khiến bạn chỉ đơn giản liệt kê các vấn đề đã phát hiện ra.

14. Nguyên tắc của sự khiêm nhường.

Lắng nge những gì người bình thường nói.

Một trong những kiến thức giá trị nhất có thể đạt được là xem những người khác cố gắng sử dụng chương trình của bạn. Những điều khác có thể tới từ việc lắng nghe ý kiến của họ về sản phẩm. Tất nhiên bạn không cần làm chính xác tất cả mọi thứ họ nói.

Điều quan trọng là nhận ra rằng mỗi người, người dùng, người thiết kế đều có phần hình ảnh của riêng mình. Lý tưởng nhất là cần nhiều ý kiến người sử dụng, cộng với hiểu biết của nhà thiết kế, phát triển và làm chúng thanh lịch và thuận lợi. Nó có thể không đáp ứng tất cả, nhưng đáp ứng đúng nhu cầu lớn nhất của số đông.

Mỗi sản phẩm được xây dựng hoàn toàn từ phản hồi của khách hàng là một sản phẩm tầm thường, bởi vì người dùng hầu hết mong muốn những tính năng mà họ không thể đoán trước.

Nhưng chỉ một nhà thiết kế để đánh giá tốt và xấu lại không đủ. Nó chỉ đại diện cho một nhóm nhỏ và không đại diện cho số đông.

Một số điều nhà thiết kế nên giữ trong đầu về người dùng của họ.

• Hầu hết mọi người có một ý tưởng như là “ai cũng nghĩ thế”, do các mối quan hệ đều tự ta lựa chọn, và chúng ta có xu hướng lựa chọn những người đồng quan điểm.
• Hầu hết mội người đều có một “sở trường” nào đó, do đó có thể làm tốt trong “sở trường” của họ.
• Kỹ năng sử dụng máy tính hóa ra khó hơn chúng ta nghĩ.
• Không sử dụng máy tính không có nghĩa là họ thiếu thông minh. Đơn giản là họ có nhiều thú vui hơn là việc ngồi trước một màn hình và khám phá những hệ thống phức tạp. Phần lớn những người sử dụng thông thạo bắt nguồn từ việc “Chơi” trên máy tính.

Kết luận

Đây là một tài liệu được dịch từ sylvantech.com có từ năm …1998. Các nguyên tắc đều rất cơ bản, nhưng chủ yếu dùng cho thiết kế phần mềm. Khi đọc iDesign nhận thấy có sự tương đồng giữ UI trong thiết kế giao diện phần mềm và UI trong các thiết kế đồ họa.

Ví dụ:  Nguyên tắc Khiêm nhường – có tương đồng với với Nguyên tắc dễ hiểu của Dieter Rams. Rồi Nguyên tắc bối cảnh, nguyên tắc tập trung, nguyên tắc ngắn gọn…

Bạn có thể rút ra những điều bổ ích cho mỗi thiết kế của mình thông qua bài viết về UI này. Vì thiết kế cũng giống như các nhà lập trình, cần đưa tới cho người sử dụng những thiết kế dễ hiểu, truyền tải thông điệp, ấn tượng, thẩm mỹ …

 

Điều gì làm nên một thiết kế tốt

Đó chỉ là ý kiến riêng, hay còn có gì hơn thế nữa? Phân tích mẫu thiết kế dường như là một công việc trừu tượng. Thậm chí đến cả nhà thiết kế bậc thầy sáng tạo ra những sản phẩm tuyệt vời dường như cũng chỉ nhờ vào tài năng thiên bẩm mà chúng ta không thể quy ra công thức được.

Có nhiều tác phẩm tuyệt vời được tạo ra cả trong lúc có ý thức lẫn vô thức. Nhược điểm của một nhà thiết kế khi tiếp tục sáng tạo trong vô thức họ làm việc một cách ngẫu hứng.

Ví dụ, nếu bạn hỏi một người phi công tại sao họ lại bật vài cái nút bấm, họ sẽ trả lời, “Tôi cảm thấy cần phải bấm nút đó” hơn là “tôi cần phải điều chỉnh cánh để giảm sức gió”. Đối với 1 hành khách, câu trả lời thứ 2 sẽ làm cho chúng ta cảm thấy an toàn và tự tin hơn vào khả năng của phi công.

Có một sức mạnh thực sự xuất phát từ việc xác định và giao tiếp về những ý nghĩa trong thiết kế. Trong câu chuyện Joshua Tree (Sidebar), chúng tôi khám phá rằng một khi bạn nhận ra và hiểu được điều gì đó, bạn sẽ lên một cấp độ mới về nhận thức.

Cây Joshua

“Nhiều năm trước vào dịp Giàng sinh, tôi nhận được một cuốn sách làm sao để nhận dạng các loài cây. Cây đầu tiên trong cuốn sách là cây Joshua vì chỉ có hai cách để xác định nó.

Cây Joshua là một loài cây hiếm, tôi nhìn vào bức tranh của nó trong sách và nói với bản thân mình, “Ồ, chắc hẳn nó không có ở miền Bắc California. Đó là một cây rất lạ. Tôi sẽ nhớ ra nếu tôi từng thấy nó”.

Tôi để cuốn sách và đi ra ngoài. Tôi đã sống trong căn nhà đó mười ba năm, và tôi chưa bao giờ nhìn thấy một cây Joshua nào cả. Tôi đã đi dạo quanh khu phố, và thật ngạc nhiên! ít nhất là 80% nhà có cây Joshua trong sân trước. Và tôi chưa bao giờ thấy nó trước đây.

Một khi tôi ý thức, và biết được tên của nó, tôi thấy nó ở khắp mọi nơi. Đó chính là quan điểm của tôi. Một khi bạn đặt tên, ý thức một cái gì đó, bạn có quyền lực với nó, bạn sở hữu nó. Bạn đang trong tầm kiểm soát. ”

Trong bài này chúng tôi sẽ chỉ ra 1 số nguyên tắc thiết kế làm cho người đọc bị hấp dẫn và tại sao lại như thế. Càng trở nên có ý thức về cách thiết kế hoạt động thì bạn càng có thể giao tiếp và quyết định thiết kế tốt hơn.

Xin chào, tôi là bộ não của bạn

Thiết kế có sức hấp dẫn vì bộ não của chúng ta là một hệ thống tưởng tượng hình ảnh tuyệt vời. Chúng ta nghĩ rằng hệ thống này hoạt động bằng cách dùng mắt kéo hình ảnh vào và lưu trữ chúng trong tâm trí. Nếu điều có thực thì sẽ không còn thiết kế hay nghệ thuật.

Còn trong thực tế, có đến 30 khu vực ở phía sau bộ não của bạn để định hướng hình khác nhau về hình ảnh. Các khu vực khác nhau của não bộ tạo nên thiết kế. Vì vậy, có thể nói người xem cũng là một nghệ sĩ. Trong thực tế, thiết kế và nghệ thuật kích thích não bộ nhiều hơn một hình ảnh thực tế.

Đó là lý do tại sao nó ảnh hưởng đến chúng ta khác nhau. Đặt ngẫu nhiên các đối tượng trên màn hình lại không tạo kích thích. Phải có lí do cho sự phá cách/ sắp xếp hình ảnh để tâm trí nhận ra.

Chúng ta không thể thống kê tất cả các phong cách thiết kế đang có. Nhưng chúng ta có thể phân loại chúng thành những nhóm lớn hơn và khái quát như “clean”, hoặc “grunge,” và nhà thiết kế chắc chắn mong đợi những từ đó trong tác phẩm của mình. Mặc dù ở ngoài mặt có vẻ như khác nhau, nhưng thực chất bộ não được kích thích bởi cùng 1 cách.

Các nguyên tắc dưới đây dựa trên nghiên cứu về não bộ và thần kinh đã được trình bày. Trong bài viết này, tôi đã cố gắng trình bày chúng một cách dễ hiểu nhất:

Nguyên tắc của kinh nghiệm thẩm mỹ

NHÓM

Đây là cách khai thác vào các nhóm như hình dạng hay màu sắc. Kỹ thuật này được sử dụng rất nhiều trong thiết kế để kích thích não bộ tìm thấy sự kết nối trong các yếu tố. Ví dụ, trong biểu tượng giống như FedEx, mũi tên được tạo ra trong tâm trí bằng cách nhóm các không gian giữa “E” và “X”

Các cơ chế thần kinh của chúng ta là kết quả của sự tiến hoá, một đặc điểm sinh tồn trong não là để bảo vệ chúng ta khỏi các kẻ thù và sự ngụy trang của chúng. Đầu tiên chúng ta  nhìn thấy màu vàng phía sau các tán lá. Não bộ phân tích chúng lại thành 1, và đưa ra kết quả là có một con sư tử đang chờ đợi phía sau tán lá.

Có một tập hợp các nguyên tắc thiết kế được gọi là Lý thuyết Gestalt nói rằng phân tích các nhóm thành từng loại cụ thể. Đây có thể là sự khám phá mới về các nhóm.

ĐỐI XỨNG VÀ CÂN BẰNG

Một chủ thể đối xứng giúp cho bộ não nhận ra đó là con người hay kẻ thù. Càng nhiều thứ đối xứng và cân bằng như khuôn mặt con người, chúng ta càng nhận thức nó đẹp hơn. Không có khuôn mặt người nào là hoàn toàn đối xứng, tuy nhiên khi hai bên gần như đối xứng, chúng xem là đẹp hơn.

Một số nhà khoa học đã đưa ra lập luận này vì các sinh vật không đối xứng thường bị bệnh và não bộ vẫn đang tiến hóa để trở nên đối xứng.

Vì vậy, khi chúng ta càng tạo ra sự đối xứng và cân bằng trong thiết kế thông qua hệ thống grid và kích thước cụ thể của các thành phần, thì bản thiết kế càng hoàn hảo hơn.

Các thiết kế có thể không đối xứng hoàn toàn, nhưng nó phải cân bằng. Nếu không có sự cân bằng, não bộ sẽ thấy cách bố trí đó không đúng.

VÙNG PHÂN BIỆT

Vùng phân biệt là cách não bộ thay đổi để phản ứng với sự khác biệt giữa các yếu tố. Bạn càng nhấn mạnh sự khác biệt thì càng làm cho thiết kế rõ ràng hơn. Ví dụ, trong phòng thí nghiệm có một con chuột, một hình vuông và hình chữ nhật, bạn dạy nó rằng hình chữ nhật sẽ mang đến thức ăn, và hình vuông sẽ không, chắc chắn nó sẽ đi  đến hình chữ nhật. Nếu bạn thêm vào 1 yếu tố thứ 3, một hình chữ nhật dài và mỏng, con chuột sẽ định hướng đi đến hình chữ nhật này hơn, vì nó rõ ràng hơn.

Nguyên tắc này cũng được áp dụng để xem hình vẽ tả thực và bức tranh biếm họa của một người. Với não bộ, bức tranh biếm họa trông gần như bản vẽ hiện thực. Não bộ đã tổng hợp những diểm khác biệt được nhấn mạnh trong đấy.

Sự dàn dựng ánh sáng cũng là 1 ví dụ. Bóng đổ và phản chiếu, hoặc ánh đèn mờ của sân khấu là một biến thể của ánh sáng tự nhiên. Bằng cách tạo ra những hiệu ứng này, chúng ta có được 1 thứ ánh sáng hấp dẫn hơn về mặt thẩm mỹ trong tác phẩm.

ĐƠN GIẢN HÓA

Khi học thiết kế, chúng ta được dạy rằng phải tập trung vào các yếu tố cần thiết trong bố cục và đơn giản hóa một thông điệp muốn nói. Trong nghệ thuật, một bản phác hoạ thể hiện sự tối giản của chủ thể luôn tạo ấn tượng mạnh mẽ hơn một bản vẽ 3D. Đây là lý do tại sao phác họa trong nghệ thuật  luôn ấn tượng hơn một bản vẽ đầy màu sắc.

Đơn giản hoá nhằm để loại bỏ các thông tin thị giác rẻ tiền hay làm lộn xộn bản thiết kế và tập trung vào các yếu tố cần thiết. Nó hướng sự chú ý đến những gì quan trọng. Bằng cách giữ lại chi tiết quan trọng, bản thiết kế sẽ trở nên ấn tượng hơn.

GIẢI QUYẾT VẤN ĐỀ NHẬN THỨC

Khi xem một bộ phim kinh dị, đạo diễn thiết lập những cảnh quay theo nguyên tắc này. Những con quái vật hay kẻ giết người trong phim càng ẩn mình trong bóng tối hoặc chỉ lộ một phần nhỏ thì bộ phim càng đáng sợ.

Sợ hãi được tạo ra trong tâm trí và trí tưởng tượng của bạn. Nếu trong toàn bộ phim bạn đã thấy những kẻ giết người hay sinh vật dưới ánh sáng ban ngày, sẽ không có gì đáng sợ về nó nữa.

Giải quyết vấn đề nhận thức là buộc tâm trí phải thử và tìm ra, hoặc tưởng tượng ra những đối tượng đó như thế nào. Điều này tạo ra sự tò mò và buộc não bộ hoạt động để tìm ra các hình ảnh. Nó kích thích trí óc nhiều hơn một cái gì đó bình thường. Nên tiết lộ 1 vài cái nhỏ để chúng ta tự suy ngẫm ra 1 điều gì đó lớn hơn.

ĐỘ TƯƠNG PHẢN

Chúng ta biết tương phản là 1 nguyên tắc trong thiết kế đồ họa, nó là sư liên quan giữa ánh sáng với bóng tối, các đường cong với góc độ, và động với tĩnh. Tương phản là cách mà võng mạc và não bộ phản hồi sự thay đổi trong màu sắc hoặc góc cạnh.

Thông tin chính đến não bộ thường là sự thay đổi màu sắc hoặc góc cạnh. Do đó, tương phản trở thành một chi tiết thú vị, khiến cho mắt và não bộ tập trung vào.

Vì vậy, bằng cách tăng độ tương phản trong thiết kế (kết cấu hoặc màu sắc) sẽ làm cho người xem thu hút hơn. Ngược lại cũng có thể tạo ra các yếu tố lặp đi lặp lại như những đường màu đen và trắng, để tạo ra một một nhịp điệu thị giác cho mắt dõi theo.

Tạo mảng tương phản khác nhau rất quan trọng với một thiết kế đẹp.

QUAN ĐIỂM CHUNG

Khi xem một đối tượng, chúng ta thường thích một quan điểm dễ hiểu, ít phức tạp. Ví dụ, các hình lập phương trong hình ảnh bên dưới. Cái bên trái trông giống hình lập phương hơn, bởi vì đó là một quan điểm chung của mọi người.

Mọi người thấy khối lập phương bên phải giống một hình lục giác phẳng hơn, vì đó là một quan điểm đặc biệt. Và khi có màu sắc bên trong, chúng ta cuối cùng cũng thấy đó là 1 khối lập phương. Vì vậy, mặc dù có những ngoại lệ cho quy tắc này, quan điểm chung thường có giá trị thẩm mỹ hơn.

PHÉP ẨN DỤ

Nhà thiết kế biết sử dụng các phép ẩn dụ rất tốt. Nó được sử dụng trong việc tạo ra một trải nghiệm quen thuộc bằng cách khai thác các đối tượng thực tế mà mọi người đã biết. Trong trường hợp này, mỗi người hiểu phép ẩn dụ theo một cách khác nhau.

Ẩn dụ là một liên kết giữa hai đối tượng mà lúc đầu có vẻ không liên quan gì. Ở cấp độ vô thức, bộ não đã thực hiện sự liên kết này.

Ví dụ, Shakespeare đã nói “Juliet như mặt trời.” Trong trường hợp này, ý ông muốn người đọc liên tưởng Juliet với sự ấm áp và sự dưỡng dục, chứ không phải là một hành tinh trong hệ mặt trời của chúng ta.

Phép ẩn dụ tốt thường dễ dàng hiểu và phổ biến. Một số thiết kế, hình ảnh hấp dẫn ngay vào lúc chúng ta vừa thấy nó (vì được sử dụng các phép ẩn dụ). Trước khi chúng ta hiểu tại sao nó như vậy thì bộ não của chúng ta đã giải mã nó.

TRI THỨC LÀ SỨC MẠNH

Nhiều nghệ sĩ, giống như Monet, đã sử dụng những nguyên tắc như vùng phân biệt vào công việc của họ. Mặc dù, tôi không chắc là ông có thiết kế cho khách hàng như chúng ta ngày nay hay không.

 

Đôi khi, sự hiểu biết (về thiết kế) mang đến cho chúng ta sự tín nhiệm từ khách hàng. Đó là sự khác biệt khi cùng một mẫu thiết kế nhưng khách hàng lại trả cho bạn nhiều tiền hơn.

Kinh nghiệm và portfolio của bạn cũng là một vấn đề. Tuy nhiên, mỗi khách hàng lại có cách đánh giá thiết kế hoàn toàn khác. Paul Rand đã mô tả khách hàng kinh doanh như thế này:

“Họ là những người không thành kiến và thiên vị, họ thích hay không thích thường dựa vào bề ngoài của sự vật. Tuy nhiên, trong hầu hết trường hợp, họ không phân biệt được giữa đẹp và xấu, giữa thời trang và độc đáo, và họ không phải lúc nào cũng nhận ra tài năng hay kỹ năng chuyên ngành. ”

Cuối cùng nó vẫn phụ thuộc vào khả năng truyền đạt của nhà thiết kế về giải pháp của họ. Biết những nguyên tắc này sẽ không chỉ giúp bạn quyết định phong cách thiết kế, hoặc sử dụng màu gì là tốt nhất, mà còn là sự khác biệt về trình độ văn hoá. Hiểu biết những nguyên tắc này sẽ giúp bạn thiết kế và trình bày hiệu quả hơn.

Dịch từ designinformer

11 Mẹo chụp cận cảnh khi chụp ảnh đường phố

Chụp ảnh đường phố  không hề dễ dàng. Nó đòi hỏi sự nhanh nhạy của các dây thần kinh, sự phối hợp mắt với đôi bàn tay và bản năng của bạn, và chúa biết tôi đã bị mất nhiền hơn những “khoảnh khắc” tuyệt vời mà tôi có thể đếm được.

Nhưng sự thỏa mãn của việc bắt giữ khoảnh khắc khi mà mọi thứ đến cùng nhau có thể làm cho nó đáng giá vô cùng.

Bài viết này sẽ tập trung cụ thể về thủ thuật để giúp bạn để máy ảnh của bạn càng gần người càng tốt mà không bị họ chú ý. Đó chắc chắn là không phải là cách duy nhất để làm nhiếp ảnh đường phố, nhưng nó là một cách rất hiệu quả.

Nó giúp bạn nắm bắt thế giới tuyệt đẹp xung quanh bạn mà không bị gián đoạn. Và nếu bạn tình cờ bị nhìn thấy sau khi đã “chộp” được, chỉ cần cười  và khoe cho họ thấy những gì bạn đang làm. Tôi nghĩ phần lớn họ sẽ rất vui vẻ khi biết bạn là một nhiếp ảnh gia đang tác nghiệp.

Nào, bây giờ là phần tường thuật. Tôi sử dụng Canon DSLR đây là một anh chàng khá to và “lực lưỡng”, chủ yếu là bởi vì tôi không có khả năng sắm Leica M9 và X100 Fuji , nhưng tôi vẫn tìm ra cách mà qua nhiều năm vẫn “chộp” được những khoảnh khắc đẹp mà không bị gây chú ý.

1. Làm thế nào để giữ máy ảnh của bạn?

Tốc độ là chìa khóa và cách bạn cầm máy có thể tạo ra tất cả các sự khác biệt trên thế giới. Tôi thích để quấn dây đeo máy ảnh quanh cổ tay của tôi thay vì quanh cổ. Điều này nhanh và dễ dàng hơn và máy ảnh của bạn cũng cơ động hơn theo cách này. Nó cũng cho phép bạn ‘bắn từ hông’ dễ dàng nếu bạn cần.

Khi đi dạo trên đường phố tôi thường cầm máy trước mặt tôi ở một góc 45 độ, giữa đường giữa theo chiều dọc và chiều ngang, với ngón tay của tôi trên nút chụp. Bằng cách này, tôi có thể dễ dàng có được máy ảnh của tôi vào đúng vị trí nếu cái gì đó tự phát xảy ra, mà không cần phải thay đổi tư thế để chụp được thứ mà tôi muốn.

2 – Chụp kiểu “Rình”

Trừ khi bạn có một máy ảnh nhỏ còn không thì có vẻ khá khó khăn, thực tế là điều này trở nên dễ dàng hơn với một ai đó, chụp ảnh mà không làm cho đối tượng nhận thấy bạn đang nâng cao máy ảnh ở trên ngực, ngó xem qua kính ngắm.

Các lợi thế để chụp từ hông với máy ảnh gắn vào cổ tay của bạn, thực sự trở thành một phần mở rộng của cánh tay. Bạn không phải quay trước mặt và có thể quay ngang hoặc thậm chí ngược lại nếu bạn cần.

Bạn có thể “bắn” từ hông với một trong hai tay, cả hai hay một tay giữ máy ảnh, nhưng một mặt cung cấp cho bạn một chút tự do để nhắm theo hướng nào. Chỉ cần giữ cho cánh tay thẳng xuống ở bên bạn và sau đó góc máy ảnh lên và ở bất cứ cảnh đang xảy ra. Sau đó, nếu bạn cần, bạn có thể nâng cánh tay của bạn hoặc uốn cong khuỷu tay của bạn một chút để có được những khung hình chính xác, nhưng phải kín đáo.

3 – Sử dụng Len Wide-Angle(ống kính góc rộng)

Tôi thích sử dụng ống 35mm. Khi bạn bắn từ hông, bạn có thể mường tượng những gì máy ảnh sẽ chụp mà không thực sự nhìn qua kính ngắm. Các ống kính  cho phép bạn dễ dàng đoán trước điều này và với sự thực hành nhiều sẽ trở thành bản năng.

Các ống góc rộng sẽ hiệu quả bởi vì nó cho phép bạn để có được hình ảnh gần gũi hơn trong khi chụp nhiều cảnh và nó thực sự giúp người xem thấy những gì đang xảy ra. Ngoài ra, ống kính góc rộng tướng thường rất nhẹ và nhỏ, cơ động và ít chú ý hơn so với ống kính zoom lớn hơn.

4 – Chụp góc nhìn rộng và hơi chéo

Một lợi thế của chụp từ hông là bạn có thể bắt người từ một góc độ rất thấp. Tôi thường thích chụp ảnh từ vị trí đối diện của tôi đến từ một góc nhìn cận cảnh và thấp vì người chụp giống như dài ra và phủ đầy khung ảnh. Điều này rõ ràng là không đúng sự thật cho mọi tình huống, nhưng điều này là sở thích của tôi.

Các đường chéo góc nhẹ có thể rất dễ chịu, đặc biệt là chân dung theo chiều dọc. Việc pha thêm một chút năng lượng vào một bức ảnh và cho phép bạn nắm bắt một chút chi tiết của môi trường xung quanh. Nó tạo ra một dẫn dụ cho mắt tập trung vào hình ảnh và giữ nó ở đó, nó là điểm nối khoảng giữa các đối tượng và môi trường xung quanh.

5- Hãy là một diễn viên ( đừng dùng ánh mắt )

Là một nhiếp ảnh gia đường phố, bạn có thể hưởng lợi rất nhiều từ diễn xuất tự nhiên. Bạn có thể là một phần của một nhóm khách du lịch, chìm trong một sự kiện gì đó xảy ra trên đường phố.

Hoặc có lẽ chăm chú vào một người bị mất đồ và phải dừng lại cho một chút thời gian để xem lại chính mình, nhưng bạn phải chắc chắn đó là một người mẫu biết tạo dáng trong một bức ảnh.

Tôi thích hành động như tôi đang đi bộ xung quanh và mơ mộng, tạo khoảng cách với môi trường xung quanh tôi và nhìn theo hướng ngược lại những gì tôi muốn chụp ảnh. Nếu gặp “đối tượng”, với máy ảnh ở hông, tôi sẽ tiến tới và nhanh chóng “chộp” vài kiểu, sau đó đi ra như không có gì. Quan trọng là đừng để họ thấy mắt của bạn.

Nên nhớ 1 chút thiếu tự nhiên sẽ làm mất đi “khoảng khắc” cần có.

6 – Bước – Nhấp

Đôi khi đứng im không phải là một lựa chọn. Tuy tác phẩm sẽ rõ ràng. Nhưng đồng thời bạn phải hoàn toàn dừng lại để chụp ảnh. Nếu bạn là buộc phải di chuyển trong khi chụp ảnh thì tác phẩm có thể sẽ bị hỏng.

Vì vậy, có một động thái được gọi là nói “bước-nhấp”. Đó là về cơ bản chỉ là một pha dừng lại rất nhanh chóng trong sải chân đầy đủ, gần giống như bạn đóng băng trong một giây vào giữa chuyển động của một sải chân.

Nó có thể trông hơi vô lý cho bất cứ ai thực sự quan tâm, nhưng nó xảy ra quá nhanh mà không ai sẽ để ý. Một khi bạn thử nó, bạn sẽ hiểu những gì tôi nói ra và phải tốn một chút thời gian để tập điều này.

7- Hãy chuẩn bị để thay đổi nhanh chóng khi cài đặt Camera

Khi nhận thấy được một pha cận cảnh, bạn không bao giờ thực sự biết làm thế nào để máy ảnh chộp được tình huống này và điều này dẫn đến một số sai lầm. Hướng dẫn chụp trên đường phố có thể có một số vấn đề “nghiêm túc” cần làm quen, bởi vì nếu bạn đột nhiên đi từ một con đường đầy nắng với một đường phố rợp bóng sau đó bạn sẽ phải nhớ để thay đổi cài đặt của bạn.

Tôi thường nhớ thông số cài đặt ngoài nắng và bóng mát trong đầu của tôi và chuyển qua lại giữa chúng.

Nhưng những gì xảy ra sau đó nếu có điều gì bất ngờ xảy ra? Giả sử bạn đang đi dạo trên đường phố đầy nắng, cài đặt đã thiết lập, bất ngờ bạn nhìn bên phải của bạn và nhận thấy một vài thợ khoá vào một chiếc xe rất tối, mỗi gương mặt một vẻ thể hiện ra ngoài cùng với khói thuốc của mình?

Thời điểm này sắp xảy ra! Cũng trong trường hợp này, tôi nhanh chóng chuyển qua để Aperture Value trên máy ảnh của tôi, mà tôi đã cài sẵn với một giá trị khẩu độ thấp. Mặc dù bạn sẽ mất một số chiều sâu, nhưng bạn sẽ có thể cần nó làm việc trong cả sáng hoặc tối với tốc độ shutter value đủ nhanh tương ứng.

8- Hay mặc quần áo tối

Nó đã giúp bạn tạo sự hòa hợp.

9- Thiếp lập nền trước khi chụp

Đây là một trong số ít lĩnh vực mà tôi hay nói cho đến nay, nhưng khi tất cả có một triệu cách khác nhau để có một bức ảnh đường phố lớn. Tìm ra một nền background thú vị và chờ đợi đúng người đi vào cảnh của bạn.

Hãy kiên nhẫn, nó có thể mất thời gian. Tôi đã chờ đợi hàng giờ đồng hồ cho đúng người dừng lại ở đúng vị trí và cuối cùng đã được đền đáp.

Thực hành điều này cũng cho phép bạn ở vị trí chính xác trước khi người đi vào hiện trường, do đó bạn có thể thở hổn hển rồi nhìn qua kính ngắm! Chỉ cần làm cho nó trông giống như bạn đang dùng một bức ảnh làm nền. Một số hình ảnh đường phố được chuẩn bị tốt lại tốt hơn thay vì đi tìm nó.

Tìm đến các vị trí bên phải và chờ đợi nó ra cho đến thời điểm sẽ xảy ra.

10- Mờ và Mịn, Đen và Trắng

Trong hình này, vì tôi muốn tập trung vào máy ảnh để chụp quầy bán hàng rong đường phố tôi đứng giữa nhóm khách du lịch ( nó có nghĩa là tôi không thể có được những người ở trước hoàn toàn sắc nét . Điều đó giống như chia lãnh thổ và đôi khi bạn phải có hy sinh. Trong trường hợp này tôi nghĩ rằng nó tốt trong màu đen và trắng.

Là một nhiếp ảnh gia đường phố, ít hay nhiều tôi sợ sự mờ và noise như nhiều người. Thực tế là ảnh chụp không phải luôn luôn mịn, nét, bạn cần một shutter speed đủ nhanh và bạn không có sự sang trọng của việc sử dụng chân máy. Bạn sẽ thường bị mắc kẹt với độ rung, focus hoặc noise từ ISO cao.

Đây chỉ là ý kiến cá nhân của tôi, nhưng tôi nghĩ rằng các loại hình ảnh chỉ nhìn tốt hơn rất nhiều trong màu đen và trắng. Bạn thực sự có thể biến cái gì đó trông đáng sợ khi có màu vào một bức ảnh tuyệt vời bằng cách chuyển qua màu đen và trắng. Sau tất cả, nhiếp ảnh là về các nội dung trong bức ảnh, và màu đen trắng thường giúp để tập trung vào điều cần nói.

11-  Chọn chi tiết chính để crop khung hình sát với chủ đề

( Không nên ngần ngại với việc cắt bỏ những chi tiết thừa)

Tôi hay phàn nàn về nhiếp ảnh đường phố là khi tôi nhìn thấy một bức ảnh với một chủ đề rất thú vị, nhưng các nhiếp ảnh gia đã quyết định chụp toàn bộ đường phố và khiến những gì tuyệt nhất trở thành một phần nhỏ của khung. Chọn chi tiết gì để làm đầy khung hình rất quan trọng. Để lại một số chỗ cho trí tưởng tượng.

Ngoài ra, với một ống kính to tướng và các đối tượng chuyển động nhanh, bạn không phải lúc nào cũng có được vị trí hoàn hảo hoặc góc độ hoàn hảo trong lúc đi săn ảnh. Đừng sợ phải cắt hoặc cải thiện các góc sau đó.

Đây không phải là chụp ảnh phong cảnh, nơi mà bạn luôn luôn có thể lập kế hoạch mọi khía cạnh của hình ảnh của bạn trước khi chụp. Bạn hãy sử dụng công cụ Crop, thậm chí một sự điều chỉnh nhẹ.

Chỉ cần nhớ rằng phần khó nhất của nhiếp ảnh đường phố là phải luôn sẵn sàng đón nhận những bất ngờ. Những giây phút đang diễn ra khắp mọi nơi, nhưng bạn phải có sự tập trung tối đa với máy ảnh của mình và bấm máy.

Vài kiểu quấn máy ảnh cho bạn tham khảo

Dịch từ digital-photography-school

5 mẹo chụp ảnh đen trắng (Black & White)

Ảnh đơn sắc, đặc biệt là ảnh trắng đen luôn có giá trị vĩnh cửu bởi tính nghệ thuật và cảm xúc của nó đem lại. Chúng ta dễ dàng có một tấm ảnh đen trắng hơn là những tấm ảnh màu, vì khi có màu sắc ta cũng phải cân nhắc nhiều hơn về sự cân bằng, cảm xúc của màu sắc v.v.

Gray Scale – Giải màu xám là loạt màu phát triển giữa màu đen và màu trắng và độ sâu của màu xám. Vì vậy khi nói Gray Scale bạn hiểu là chúng ta đang nói tới cách đo tone màu xám. Sau đây là 5 mẹo nhỏ giúp bạn hiểu cách chụp Black & White

1. Sử dụng RAW

Nếu bạn có may mắn có thể lưu file RAW thì hãy thực hiện ngay. Nó mở ra rất nhiều khả năng và giúp bạn quản lý hình ảnh nhìn thấy.

Mặt tiêu cực của file RAW là nó cần xử lý sau. Nếu bạn sử dụng RAW, máy tính của bạn, hay là máy ảnh của bạn sẽ tiến hành xử lý vào tạo ra ảnh từ đó. Bạn có thể dùng Adobe Photoshop để xử lý file RAW.

Nếu Camera của bạn không có chức năng này, cũng đừng lo lắng. Tiếp tục theo dõi bài này và bạn sẽ thấy còn rất nhiều cách để có 1 tấm ảnh trắng đen đẹp.